Desde el Vórtice – El blog de Fernando Conde

Puede que el título del post resulte chocante, pero se trata de la táctica empleada recientemente en inglaterra por cinco de las más importantes  empresas del sector del videojuego contra las descargas ilegales de sus productos. La noticia ha sido sonada en toda la prensa, y es que sutilezas las justas, el mensaje es claro: 25.000 usuarios británicos de programas de intercambio de archivos recibirían una carta en la que se les comunicaría que, o pagan 300 libras por compartir ilegalmente software de alguna de ellas, o bien acabarían en juicio. La sincronización de la acción era muy buena, pues la misma semana una simple desempleada, madre de dos hijos, acababa de ser condenada a pagar más de 20.000 euros por descargar un videojuego de la red. Resumiendo, paganos ahora 300 libras y aprende la lección, o páganos luego 16.000, que seguro que así no se te olvida. 

No sé muy bien en qué habrá acabado la maniobra, pero tampoco me importa demasiado. La maniobra en sí, es lo que me importa. Trabajando en la industria del videojuego, evidentemente, la piratería, en los extremos que ha alcanzado, me toca mucho las narices… No se puede negar que dejarte los cuernos varios meses en un producto y luego recibir datos que dicen que siete de cada diez personas que lo han jugado no se han molestado en comprarlo, desmoraliza bastante… Especialmente si no te estás haciendo precisamente rico con ello, que es lo que nos pasa a todos los currantes de la industria del videojuego. Pero aún así, me parece que una maniobra que comienza con sacarle la pasta a una madre desempleada y continúa amenazando de mala manera a 25.000 de tus potenciales clientes no es lo que yo llamaría una buena idea.

Si la industria discográfica nos ha enseñado algo es que abrir todas las troneras, asomar las bocas de los cañones y soltar una andanada a mala baba contra el público en general tiene malos efectos sobre tu imagen pública y además, no consigue nada. Cuando un cliente no quiere comprar, el movimiento lógico es ofrecerle algo que le haga cambiar de idea, no obligarle. Es más, tratar de obligarle sólo conseguirá que esté mucho menos receptivo a cualquier oferta que puedas hacerle.

Es evidente, por lo menos para cualquiera que esté dentro, que la piratería nos está dando bien de caña, pero las soluciones no pasan, en mi humilde y personal opinión, por atacar al usuario. Se está produciendo un cambio de ciclo, y lo que se vendía antes ya no es lo que el usuario demanda ahora. El problema es encontrar el modelo de negocio, encontrar el producto que los clientes quieran comprar y pagar su dinero, duramente ganado, en ello.

A partir de aquí es donde el post se pondría interesante, si yo tuviese la fórmula mágica o por lo menos una idea brillante. Pero no, me temo… Lo único que puedo añadir a esta entrada es que la noticia me ha estado rondando por la cabeza desde que salió a la luz, porque cuando la industria discográfica comenzó sus tácticas de mano dura contra los usuarios recuerdo que pensé “no me gustaría formar parte de ellos”. Y espero poder seguir pensando así; en tercera persona, la verdad.

Esto lo encontré buscando el material para ilustrar la anterior entrada, porque el título del que hablo hoy también salió (por lo menos en parte) de las mentes de los chicos de 3D Realms -el desarrollador es Remedy, al César lo que es del César- y el vídeo en cuestión lo encontré precisamente en su web.

Al grano… Max Payne, otro de los grandes entre los grandes, mezcla de película negra moderna, cómic, y juego de acción de los que no te dejan tregua ni respiro entre disparo y disparo. Con una trama oscura y absorbente en la que Max Payne, un policía de Nueva York cuya familia era asesinada a manos de unos adictos a la nueva droga psicótica de moda, emprendía una huída hacia adelante en una búsqueda de redención, respuestas y venganza que le llevaría, literalmente, desde los más bajos fondos a las más altas cumbres de la ciudad de los rascacielos. Por el camino, nos llevaríamos por delante montañas de enemigos, gastaríamos cantidades de munición dignas de una invasión militar y disfrutaríamos de la primera aparición del ‘tiempo bala’ en un videojuego.

Y por fin, en la tradición reciente de que no haya videojuego de culto sin su película, ahora llega la versión cinematográfica. Afortunadamente, de esta no se encarga el infame Uwe Boll, sino un tal John Moore. A Max Payne lo interpretará nada menos que Mark Walhberg y la inquietante Mona Sax será Mila Kunis. Parece que estén bien encaminados (si quitamos algunas imágenes del teaser que esperemos sean de origen onírico), pero hay que reconocerles valor: Estar a la altura del original -o por lo menos, de las sensaciones que nos proporcionó-, es un reto realmente complicado.

Eso sí, echo de menos la frase de cierre de uno de los teaser del videojuego original. You want Payne? I’ll give you Payne.

Esta viene via VidaExtra, que se hacen eco de esta entrevista que publica ZERGWatch a Jon St. John, un actor de doblaje que lleva ya treinta y tantos años de carrera y que empezó como DJ de radio antes de descubrir, a mediados de los 90, que podía hacer uso de su voz para otros campos… Concretamente, en el año 94, el famoso director de castings Lani Minella le ofreció usar su voz para videojuegos, siendo Duke Nukem 3D uno de los primeros. Para el papel de Duke buscaban un ‘Harry el Sucio’ en un registro más grave… El resto es historia. La entrevista en cuestión es un interesante documento para acercarse un poco al trabajo de este tipo de profesionales, tan importantes en la industria del videojuego.

Duke Nukem, uno de los mitos más relevantes del mundo de los videjuegos -entre otras cosas por ser uno de los primeros videojuegos de masas sin concesión alguna a la corrección política-, debe sin duda una gran parte de su personalidad a este actor, que le ha dotado de su inconfundible voz. Debo reconocer, personalmente, que para mí Duke 3D es uno de los juegos con los que mejor me lo he pasado nunca, y la voz de -ahora lo sé- Jon St. John, me hizo reir a mandíbula batiente.

Más allá de la simple anécdota, este artículo me atrajo especialmente -mi trabajo involucra con cierta frecuencia el doblaje de numerosos personajes, para lo que siempre contamos con algunos de los mejores profesionales de España-. El caso es que este es un buen ejemplo de cómo cualquier detalle es vital para que un juego, como producto, sea redondo. En este caso, se produce la mejor de las conjunciones: Un productor que eligió el recurso adecuado (la voz de Jon) y un profesional que se metió dentro del juego, se apasionó con él y dió lo mejor de si mismo. Sin estos elementos, aplicados a cada detalle del juego, sería imposible que Duke Nukem 3D hubiese alcanzado los niveles de calidad que lo han hecho pasar a la historia.